A est pour l’art abstrait
L'art abstrait est un style qui ne tente pas de représenter une représentation précise de la réalité visuelle. Au lieu de cela, il utilise des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles pour obtenir son effet. Vassily Kandinsky , peintre et théoricien de l'art russe, est largement reconnu pour avoir créé les premières œuvres purement abstraites.
B comme Bauhaus
Le Bauhaus était une école d’art allemande révolutionnaire qui combinait l’artisanat et les beaux-arts et était célèbre pour son approche du design. Elle a fonctionné de 1919 à 1933 et a eu une profonde influence sur l'art, l'architecture, le graphisme, le design d'intérieur, le design industriel et la typographie.
C comme Cubisme
Le cubisme, lancé par Pablo Picasso et Georges Braque, est un style d'art qui décompose le sujet et le réassemble sous une forme abstraite. Il se caractérise par ses points de vue multiples au lieu du point de vue unique traditionnel.
D est pour Dada
Dada était un mouvement artistique de l’avant-garde européenne du début du XXe siècle. Cela a commencé à Zurich, en Suisse, et s'est étendu à Berlin peu de temps après. Ce mouvement concernait principalement les arts visuels, la littérature, la poésie, les manifestes artistiques, la théorie de l'art, le théâtre et le graphisme.
E est pour l'expressionnisme
L'expressionnisme est un mouvement moderniste qui présente le monde d'un point de vue subjectif, en le déformant pour obtenir un effet émotionnel afin d'évoquer des humeurs ou des idées. Les artistes notables incluent Edvard Munch et Egon Schiele .
F comme fauvisme
Le fauvisme est un style de peinture avec une utilisation expressionniste vive et non naturaliste de la couleur qui a prospéré à Paris à partir de 1905. Henri Matisse et André Derain, dirigeants du mouvement, ont directement influencé la génération suivante d'artistes.
G comme Gauguin, Paul
Paul Gauguin était un artiste postimpressionniste français connu pour son utilisation expérimentale de la couleur et son style synthétiste distinct de l'impressionnisme. Son travail a influencé l'avant-garde française et de nombreux artistes modernes.
H est pour Hopper, Edward
Edward Hopper était un éminent peintre et graveur réaliste américain. Ses scènes urbaines et rurales sont des représentations emblématiques de la vie américaine de son époque.
Je suis pour l'impressionnisme
L'impressionnisme est un mouvement artistique du XIXe siècle caractérisé par des coups de pinceau relativement petits, fins mais visibles, une composition ouverte, l'accent mis sur une représentation précise de la lumière dans ses qualités changeantes et des angles visuels inhabituels.
J comme Jugendstil
Le Jugendstil est l'itération allemande de l'Art nouveau , un style d'art, d'architecture et de design qui a atteint son apogée au tournant du XXe siècle. Il se caractérise par l'utilisation de lignes longues, sinueuses et organiques et est le plus souvent utilisé dans l'architecture, la décoration intérieure, la bijouterie et le design du verre.
K est pour Klimt, Gustav
Gustav Klimt était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession viennoise. Son sujet premier était le corps féminin, et ses œuvres sont marquées par un érotisme franc.
L comme art du paysage
L’art du paysage est la représentation de paysages dans l’art – des paysages naturels tels que des montagnes, des vallées, des arbres, des rivières et des forêts, en particulier lorsque le sujet principal est une vue large.
M est pour le modernisme
Le modernisme est un mouvement philosophique qui, parallèlement aux tendances et aux changements culturels, est né de transformations à grande échelle et de grande portée dans la société occidentale à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
N est pour le néoclassicisme
Le néoclassicisme est un mouvement culturel occidental dans les arts décoratifs et visuels qui s'inspire de l'art et de la culture « classiques » de la Grèce antique ou de la Rome antique. Il se caractérise par la grandeur de l'échelle, la simplicité des formes géométriques, les détails grecs, en particulier doriques, ou romains, l'utilisation dramatique des colonnes et une préférence pour les murs vierges.
O est pour l'orphisme
L'orphisme, également connu sous le nom de cubisme orphique, est une émanation du cubisme axé sur l'abstraction pure et les couleurs vives, influencé par le fauvisme et les écrits théoriques de Paul Signac. Robert Delaunay , son épouse Sonia Delaunay et František Kupka furent les principales figures de ce mouvement.
P comme pointillisme
Le pointillisme est une technique de peinture dans laquelle de petits points de couleur distincts sont appliqués selon des motifs pour former une image. Georges Seurat et Paul Signac ont développé la technique en 1886, issue de l'impressionnisme.
Q est pour Quattrocento
Le Quattrocento, également connu sous le nom de début de la Renaissance, était le mouvement artistique et culturel italien du XVe siècle. Elle a vu des progrès dans les domaines de la littérature, de l’architecture, de l’art, de la science et bien plus encore, ouvrant la voie à la Renaissance.
R comme réalisme
Le réalisme est un mouvement artistique né en France dans les années 1850, après la Révolution de 1848. Les réalistes rejetèrent le romantisme, qui dominait la littérature et l'art français depuis la fin du XVIIIe siècle, se révoltant contre les sujets exotiques, l'émotivité et le drame exagérés du mouvement romantique.
S est pour le surréalisme
Le surréalisme est un mouvement culturel né en 1917 et surtout connu pour ses œuvres visuelles et ses écrits. Les artistes ont peint des scènes troublantes et illogiques, parfois avec une précision photographique, créant d'étranges créatures à partir d'objets du quotidien et développant des techniques de peinture qui permettaient à l'inconscient de s'exprimer.
T comme Toulouse-Lautrec, Henri de
Henri de Toulouse-Lautrec était un peintre, graveur, dessinateur, caricaturiste et illustrateur français dont l'immersion dans la vie colorée et théâtrale de Paris à la fin du XIXe siècle lui a permis de produire une collection d'images séduisantes, élégantes et provocatrices de la modernité. , parfois décadentes, les affaires de cette époque.
U est pour Ukiyo-e
L'ukiyo-e est un genre d' art japonais qui a prospéré du XVIIe au XIXe siècle. Ses artistes ont réalisé des gravures sur bois et des peintures sur des sujets tels que les beautés féminines, les acteurs de kabuki et les lutteurs de sumo, les scènes de l'histoire et des contes populaires, les scènes et paysages de voyage, la flore et la faune et l'érotisme.
V est pour Van Gogh, Vincent
Vincent van Gogh était un peintre post-impressionniste néerlandais qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art occidental. En un peu plus d’une décennie, il a créé environ 2 100 œuvres d’art, dont environ 860 peintures à l’huile, dont la plupart datent des deux dernières années de sa vie.
W est pour Warhol, Andy
Andy Warhol était un artiste, réalisateur et producteur américain qui était une figure de proue du mouvement des arts visuels connu sous le nom de pop art. Ses œuvres explorent la relation entre l’expression artistique, la publicité et la culture des célébrités qui a prospéré dans les années 1960.
X est pour xylographie
La xylographie, ou gravure sur bois, est une technique d'impression en relief en gravure. Un artiste sculpte une image sur la surface d'un bloc de bois, généralement avec des gouges, en laissant les parties imprimables au niveau de la surface tout en supprimant les parties non imprimables.
Y est pour la jeunesse
La jeunesse dans l’art symbolise souvent l’innocence, le potentiel et l’esprit d’exploration. De nombreux artistes de la période 1880-1940, tels que Pierre-Auguste Renoir et Mary Cassatt, ont capturé l'essence de la jeunesse dans leurs œuvres, offrant ainsi un attrait intemporel aux impressions d'art de décoration intérieure.
Z est pour Zorn, Anders
Anders Zorn était l'un des plus grands artistes suédois qui a obtenu un succès international en tant que peintre, sculpteur et graveur. Sa capacité incisive à dépeindre le caractère individuel de son modèle est célèbre. Les modèles provenaient souvent de la campagne suédoise et du monde du folklore suédois.
Ce glossaire AZ des termes artistiques fournit un large aperçu d’une période de transformation de l’histoire de l’art. Chaque terme et chaque artiste représente un style ou une perspective unique, offrant une gamme variée d'options pour les impressions d'art de décoration intérieure. Que vous soyez fan d'art abstrait ou amoureux des œuvres d'Anders Zorn, il existe une œuvre d'art qui peut ajouter une touche de profondeur historique et culturelle à votre décoration intérieure.
