A es para arte abstracto
El arte abstracto es un estilo que no intenta representar una descripción precisa de la realidad visual. En cambio, utiliza formas, colores, formas y marcas gestuales para lograr su efecto. A Wassily Kandinsky , pintor y teórico del arte ruso, se le atribuye ampliamente la creación de las primeras obras puramente abstractas.
B es para la Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte alemana revolucionaria que combinaba artesanía y bellas artes, y era famosa por su enfoque del diseño. Funcionó de 1919 a 1933 y tuvo una profunda influencia en el arte, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la tipografía.
C es de cubismo
El cubismo, iniciado por Pablo Picasso y Georges Braque, es un estilo de arte que rompe el tema y lo vuelve a ensamblar en una forma abstracta. Se caracteriza por sus múltiples miradores en lugar del tradicional mirador único.
D es de papá
El dadaísmo fue un movimiento artístico de la vanguardia europea de principios del siglo XX. Comenzó en Zurich, Suiza, y poco después se extendió a Berlín. Este movimiento involucró principalmente artes visuales, literatura, poesía, manifiestos artísticos, teoría del arte, teatro y diseño gráfico.
E es de expresionismo
El expresionismo es un movimiento modernista que presenta el mundo desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo para lograr un efecto emocional que evoque estados de ánimo o ideas. Los artistas notables incluyen a Edvard Munch y Egon Schiele .
F es de fauvismo
El fauvismo es un estilo de pintura con un vívido uso expresionista y no naturalista del color que floreció en París a partir de 1905. Henri Matisse y André Derain, líderes del movimiento, influyeron directamente en la siguiente generación de artistas.
G es de Gauguin, Paul
Paul Gauguin fue un artista postimpresionista francés conocido por su uso experimental del color y su estilo sintetizador distintos del impresionismo. Su trabajo fue influyente para la vanguardia francesa y para muchos artistas modernos.
H es de Hopper, Edward.
Edward Hopper fue un destacado pintor y grabador realista estadounidense. Sus escenas urbanas y rurales son representaciones icónicas de la vida estadounidense durante su época.
Yo estoy a favor del impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX caracterizado por pinceladas relativamente pequeñas, finas pero visibles, composición abierta, énfasis en la representación precisa de la luz en sus cualidades cambiantes y ángulos visuales inusuales.
J es de Jugendstil
Jugendstil es la versión alemana del Art Nouveau , un estilo de arte, arquitectura y diseño que alcanzó su punto máximo de popularidad a principios del siglo XX. Se caracteriza por el uso de líneas largas, sinuosas y orgánicas y se empleó con mayor frecuencia en arquitectura, diseño de interiores, joyería y diseño de vidrio.
K es de Klimt, Gustav
Gustav Klimt fue un pintor simbolista austríaco y uno de los miembros más destacados del movimiento de secesión de Viena. Su tema principal fue el cuerpo femenino y sus obras están marcadas por un franco erotismo.
L es para arte paisajístico
El arte paisajístico es la representación de paisajes en el arte: paisajes naturales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, especialmente cuando el tema principal es una vista amplia.
M es para modernismo
El modernismo es un movimiento filosófico que, junto con las tendencias y cambios culturales, surgió de transformaciones a gran escala y de gran alcance en la sociedad occidental durante finales del siglo XIX y principios del XX.
N es de neoclasicismo
El neoclasicismo es un movimiento cultural occidental en las artes decorativas y visuales que se inspira en el arte y la cultura "clásicos" de la antigua Grecia o la antigua Roma. Se caracteriza por la grandeza de la escala, la simplicidad de las formas geométricas, los detalles griegos (especialmente dóricos) o romanos, el uso dramático de las columnas y la preferencia por las paredes en blanco.
O es de orfismo
El orfismo, también conocido como cubismo órfico, es una rama del cubismo que se centró en la abstracción pura y los colores brillantes, influenciado por el fauvismo y los escritos teóricos de Paul Signac. Robert Delaunay , su esposa Sonia Delaunay y František Kupka fueron las principales figuras de este movimiento.
P es de puntillismo
El puntillismo es una técnica de pintura en la que se aplican pequeños puntos de color distintos en patrones para formar una imagen. Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron la técnica en 1886, partiendo del impresionismo.
Q es para el Quattrocento
El Quattrocento, también conocido como Renacimiento Temprano, fue el movimiento artístico y cultural de Italia durante el siglo XV. Vio avances en la literatura, la arquitectura, el arte, la ciencia y mucho más, preparando el escenario para el Renacimiento.
R es de realismo
El realismo es un movimiento artístico que se inició en Francia en la década de 1850, después de la Revolución de 1848. Los realistas rechazaron el romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde finales del siglo XVIII, rebelándose contra los temas exóticos y el exagerado emocionalismo y dramatismo del movimiento romántico.
S es de surrealismo
El surrealismo es un movimiento cultural que comenzó en 1917 y es mejor conocido por sus obras de arte y escritos visuales. Los artistas pintaron escenas inquietantes e ilógicas, a veces con precisión fotográfica, creando extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos y desarrollando técnicas de pintura que permitieron al inconsciente expresarse.
T es de Toulouse-Lautrec, Henri de
Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor, grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador francés cuya inmersión en la vida colorida y teatral del París de finales del siglo XIX le permitió producir una colección de imágenes atractivas, elegantes y provocativas de la modernidad. , a veces decadentes, asuntos de aquellos tiempos.
U es para Ukiyo-e
Ukiyo-e es un género de arte japonés que floreció entre los siglos XVII y XIX. Sus artistas produjeron grabados en madera y pinturas de temas como bellezas femeninas, actores de kabuki y luchadores de sumo, escenas de historia y cuentos populares, escenas y paisajes de viajes, flora y fauna, y erótica.
V es de Van Gogh, Vincent
Vincent van Gogh fue un pintor posimpresionista holandés que se encuentra entre las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En poco más de una década, creó alrededor de 2.100 obras de arte, incluidas alrededor de 860 pinturas al óleo, la mayoría de las cuales datan de los dos últimos años de su vida.
W es de Warhol, Andy
Andy Warhol fue un artista, director de cine y productor estadounidense que fue una figura destacada del movimiento de artes visuales conocido como arte pop. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la publicidad y la cultura de las celebridades que floreció en la década de 1960.
X es para xilografía
La xilografía, o xilografía, es una técnica de impresión en relieve en el grabado. Un artista talla una imagen en la superficie de un bloque de madera, generalmente con ranuras, dejando las partes impresas al nivel de la superficie mientras retira las partes que no imprimen.
Y es para jóvenes
La juventud en el arte a menudo simboliza la inocencia, el potencial y el espíritu de exploración. Muchos artistas del período 1880-1940, como Pierre-Auguste Renoir y Mary Cassatt, han capturado la esencia de la juventud en sus obras, proporcionando un atractivo atemporal para las impresiones artísticas de decoración del hogar.
Z es para Zorn, Anders
Anders Zorn fue uno de los artistas más destacados de Suecia que obtuvo éxito internacional como pintor, escultor y grabador. Es famosa su capacidad incisiva para representar el carácter individual de su modelo. Los modelos eran a menudo del campo sueco y del mundo del folclore sueco.
Este glosario AZ de términos artísticos proporciona una visión general amplia de un período transformador en la historia del arte. Cada término y artista representa un estilo o perspectiva única, ofreciendo una amplia gama de opciones para impresiones artísticas de decoración del hogar. Si eres fanático del arte abstracto o amante de las obras de Anders Zorn, hay una obra de arte que puede agregar un toque de profundidad histórica y cultural a la decoración de tu hogar.
